Субботея Народное радио
<< свернуть
Уроки пения Новая газета № 23, 4 марта 2011 г.
"D.E.U.S.- КВАРТЕТ" - примета новых времен, когда на сцене не будет места фонограммщикам и халтурщикам
Настоящим открытием нынешней зимы стал вокальный ансамбль "D.E.U.S.-квартет", сольный концерт которого состоялся недавно в Московском доме музыки. Репертуар ансамбля многообразен: от мировых хитов до эстрадных песен, от джазовых ритмов до народных распевов. Жанр, в котором работает "D.E.U.S.-квартет", называется многоголосием.
В 70-е годы многоголосие было фирменным знаком легендарных советских вокально-инструментальных ансамблей. Можно вспомнить великолепное многоголосие "Песняров", которые зимой 1976 года смогли удивить искушенную американскую публику, или восхитительное пение ансамблей "Веселые ребята" и "Самоцветы". Но вот уже много лет не слышно на нашей эстрадной сцене настоящего многоголосия. Когда же некоторые сегодняшние "звезды" берутся петь на несколько голосов, то возникает ужасающее ощущение, что искусство вокального многоголосия на нашей эстрадной сцене уже окончательно и безвозвратно утеряно. Но музыканты "D.E.U.S.- КВАРТЕТа" доказали, что счастье еще возможно.
Неожиданность появления "D.E.U.S.- КВАРТЕТа" заставляет пристально вглядываться в лица и родословную музыкантов. И сразу же становится понятно, что многоголосие, которым они обладают, это во многом наследственный дар, ведь звукооператор ансамбля Ян Петерсон - сын легендарного советского певца, солиста ансамблей "Веселые ребята", "Самоцветы", "Пламя" и "Пламя-2000" Юрия Петерсона, а Евгений Лужнецкий, музыкальный руководитель "D.E.U.S.- КВАРТЕТа", родился в семье музыкантов, игравших когда-то в самом популярном вокально-инструментальном ансамбле города Брянска.
- В советское время почти на каждом заводе была самодеятельность, которая по уровню исполнения была порой выше, чем многие нынешние профессионалы, - говорит Женя Лужецкий. - Мама пела, а папа играл на всем на свете, не имея никакого музыкального образования, он мог на любом инструменте подобрать все, что угодно. Под влиянием отца Ян Петерсон окончил "хоровушку" - Хоровое училище имени Свешникова, которое давно считается главной кузницей вокальных талантов.
- Там давались такие нагрузки, что Янеку едва хватало сил домой приползти! - говорит о сыне Юрий Петерсон. - Утром вставал - и в школу. Фигней заниматься было некогда вообще! Зато это дисциплинирует. Это дает тот самый высший профессионализм, который есть у всех ребят из "D.E.U.S.-квартета".
- Папа обладает безукоризненным музыкальным чутьем на то, что хорошо и плохо, - говорит об отце Ян Петерсон. - И при этом он, как юноша, совершенно не воспринимает серый цвет, у него - либо черный, либо белый. Если что-то было недостаточно хорошо, говорилось, что это - г…но. Жестко, грубо, обидно до безобразия. Но в какой-то момент я начал замечать, что папа говорит: "Ты хорошо играешь". А оценки, выше этой, не бывает...
В детстве у нас дома в основном звучала английская музыка. У нас дома стояли пластинки The Beatles, Rolling Stones, Рэя Чарльза, поэтому я относился к репертуару ансамблей, в которых работал папа, с юмором. Было мало песен, которые мне откровенно нравились, в основном антоновские и папины песни ("Царевна-лягушка"). Ну, и "Снег кружится", конечно. Ну, так теперь - по юмору судьбы - мы исполняем их репертуар! Например, "самоцветовскую" "Ни минуты покоя". И только сейчас мы можем оценить, насколько это были профессиональные, грамотные, мелодичные, талантливые песни.
Но если вернуться к вопросу о генах, то другие участники ансамбля - обычные русские самородки. Например, Дмитрий Зуев (тенор) родился в Тамбове в обыкновенной рабочей семье, отец Юрия Баркова (баритон) - военный, родители Сергея Науменко (бас) тоже не имеют никакого отношения к музыке, и можно представить, какую колоссальнейшую работу должны были проделать эти ребята, чтобы превратиться в утонченнейших музыкантов, какими они является сейчас.
Поэтому можно сказать так: природа занята саморегуляцией, и когда стало ясно, что без какого-либо чудесного воздействия извне многоголосие у нас действительно погибнет, природа отобрала лучших из самых перспективных, дала им мечту о хорошем музыкальном образовании (все пятеро участников ансамбля окончили различные консерватории), а потом собрала этих ребят в одной группе.
"D.E.U.S.- КВАРТЕТ" очень много гастролирует по стране, но самый главный их концерт состоялся в разгар зимы в Московском доме музыки. Все билеты были раскуплены заранее. Первое отделение "D.E.U.S.- КВАРТЕТ" работал в сопровождении оркестра "Боян" и а капелла. Ребята исполняли итальянскую оперную классику, неаполитанские песни, русские народные песни, "вечнозеленые" темы свинга. Великолепно прозвучали и русская народная песня "Вьюн над водой", и "Прелюдия в ми-миноре" Шопена, и песня Пахмутовой "Бескорыстная душа". Второе отделение было отдано джазу и эстраде. От песни к песне аплодисменты становились все громче и продолжительнее.
- Самое главное, у всех четверых ребят - удивительнейшее слияние голосов! - говорит Юрий Петерсон. - Есть такое понятие "дабл-трек", когда ты во время записи поешь сам с собой, и если ты абсолютно точно попадаешь в строй, то звучит обертон на октаву выше. И тогда создается ощущение, будто бы звучит еще один голос, которого нет в партитуре. Это - редчайшее состояние, но так получается, что у них обертона на октаву выше звучат в каждом концерте по многу раз...
И действительно их голоса так гениально слились и так точно попали друг в дружку, что на концерте в ММДМ не раз появлялось ощущение, будто за спинами у "D.E.U.S.-КВАРТЕТа" подпевает сам Бог...
P.S. Пожалуй, "D.E.U.S.- КВАРТЕТ" можно назвать приметой каких-то новых времен, которые, хочется надеяться, не за горами. Люди так устали от халтуры, которая преобладает на нашей эстраде и на телеэкране, что жаждут слушать качественное, профессиональное пение. Можно предположить, что в моду вскоре опять войдет какой-нибудь арт-рок или симфоджаз, и тогда люди, спешащие на работу или просто вышедшие в булочную за хлебом, будут напевать сами для себя мелодии Хэрби Хэнкока или Алексея Рыбникова или "Прелюдию в ми-миноре" Шопена в интерпретации "D.E.U.S.- КВАРТЕТа".
Владимир Марочкин
<< свернуть
"Ночь музеев" с D.E.U.S.-КВАРТЕТом Блоги "Афиши"
Изрядно подустав от правильного, чинного, но что скрывать, порой безумно скучного хождения по музейным залам, кто-то из европейцев придумал неформальный ход: хоть раз в году перевернуть все с ног на голову и посещать музеи ночью. Причем совершенно бесплатно. Так родилась акция "Ночь музеев". Теперь она знаменита настолько, что охватила уже 42 страны, Берлин и Париж оспаривают друг у друга место рождения идеи, а чинные, респектабельные, самые-самые академические музеи считают ее одним из главных событий года. К музейным дверям в эту ночь выстраиваются длинные очереди: нестандартная идея нашла горячий отклик у публики.
И в нашей стране "Ночь музеев" внезапно прижилась, что радует, ведь ни для кого не секрет: по части проведения интересных художественных мероприятий Россия пока что находится на европейской периферии. Тем отраднее замечать перемены к лучшему. В ночь на 16 мая ночная музейная акция состоялась в Москве уже в четвертый раз. В ней приняли участие 60 музеев, 35 выставочных залов, 42 галереи, 6 арт-центров и около 600 тыс. посетителей. Программы приятно удивляли своим разнообразием, и при желании можно было найти мероприятие на любой вкус.
Я решила посетить в Новый Манеж, что на углу Б. Дмитровки и Георгиевского переулка. История этого выставочного зала как нельзя лучше соответствует постиндустриальной моде на проведение арт-мероприятий в помещениях бывших гаражей, складов и заводов. Первая московская электростанция (1888) - приземистое здание с красными теремками по бокам в неорусском стиле построено талантливым, но рано скончавшимся архитектором В.Д. Шером, двоюродным братом Ф.М. Достоевского. Почти всю советскую эпоху оно провело в забвении, потом едва не досталось И. Глазунову и наконец было отдано под всевозможные, подчас неравнозначные по художественной ценности выставки. Так бывшая электростанция стала одним из популярных московских музейных залов. В него я и отправилась к 21.00.
Правильно организованная "Ночь музеев" хороша тем, что позволяет ознакомиться с любой художественной экспозицией в неформальной обстановке. Организаторы акции в Новом Манеже это условие выполнили сполна. А чтобы посетители чувствовали себя еще свободней, Новый Манеж пригласил гостей - артистов и музыкантов. Но поскольку это ночь, ломающая каноны и разрушающая стереотипы, их выступление меньше всего напоминало классический концерт. Наоборот, в залах можно было стоять, присесть прямо на пол или потанцевать среди развешанных тут и там полотен. Порадовал хороший и качественный подбор гостей, в основном молодых, смотрящихся свежо, певших и игравших с большим воодушевлением. Запомнился обаятельный солист Театра Московской оперетты Олег Корж, играющий на высоком профессиональном уровне духовой квинтет "FV-Brass", джазовая программа инструментального квартета "Emotion-orchestra", а также блестящее выступление молодого московского коллектива D.E.U.S.- КВАРТЕТ, ставшее кульминацией музыкальной ночи.
На этом выступлении хочу остановиться подробнее. У Д. Зуева, Е. Лужецкого, Ю. Баркова и C. Науменко, участников D.E.U.S.- КВАРТЕТа, есть два основных качества: яркий талант и умение устанавливать контакт с любой аудиторией. А кроме того они молоды, задорны, не признают стереотипов и готовы завести публику так, что даже чопорная московская аудитория вдруг раскрепощается и начинает танцевать посреди музейного зала. Они влюблены в творчество и работают с потрясающей отдачей, причем, когда наблюдаешь за ними со стороны, замечаешь, им все равно: участвовать в престижной всеевропейской акции или выступать на самодеятельном фестивале. Для них не существует ранга мероприятий, они везде остаются собой и выкладываются сполна. Выходят на сцену, берут микрофоны, заговорщицки подмигивают залу и… начинается феерическое музейное безобразие.
Артистизм и обаяние квартета, исполняющего полюбившиеся поклонникам хиты, моментально конвертируется в дополнительные ряды стульев, выстраивающиеся в зале: это подходят все новые и новые любители добротных эстрадных номеров. Но зал большой, места хватает всем: и танцующим парочкам, и сидящим зрителям, и бегающим между рядами фотографам. Жаль, что выступление коротко. В этом году Новый Манеж не решился работать до утра, и в районе полуночи акция завершается. Но это не мешает публике продолжать гуляния - молодежь перемещается в Георгиевский переулок, усаживаясь прямо на асфальт. "Ночь музеев" становится просто теплой майской ночью, в которой парнишка, только что вышедший из Нового Манежа, играет на флейте.
Мария Фойгл
<< свернуть
D.E.U.S.-КВАРТЕТ: атмосфера успеха Livejournal.com
Когда новый музыкальный коллектив громко заявляет о себе, все, кто соприкоснулся с его судьбой, обычно с замиранием сердца ждут продолжения. Эффектный, запоминающийся старт - всего лишь начало творческого пути, и каким бы ярким он ни был, это всего лишь старт. А что там впереди, не знает никто, порой и сами музыканты сомневаются: как все сложится, не вымотает ли длинная дистанция, хватит ли сил и задумок…
Тем приятней сообщить всем ценителям и поклонникам D.E.U.S.-КВАРТЕТа - после их нашумевшего старта в Доме Музыки последовала не менее интересная программа, свидетельствующая о непрерывном развитии коллектива и его новых успехах. Эта программа, придуманная, прожитая и выстраданная артистами, материализовалась и оформилась в два замечательных сольных концерта "Такая разная весна", состоявшихся в Театрально-концертном зале ЦДЮТ "Бибирево" 9 и 10 апреля 2010 года.
Концерты привлекли внимание нестандартным построением программы. Все первое отделение артисты целиком посвятили пению a-cappella, и только во втором исполняли номера с музыкальным сопровождением. Здесь нужно вернуться немного назад и упомянуть о том, что в марте D.E.U.S.-КВАРТЕТ принимал участие в фестивале A Cappella Party, прошедшем в Петербурге. Этот, безусловно, сложный в музыкальном плане опыт оказал сильное влияние на артистов. Они изменились, стали еще глубже и полнозвучнее: каждый из участников сполна использует свой потенциал и (что немаловажно!) помогает раскрыться коллегам. Исполнение a-cappella сложно для восприятия и требует двух взаимозависимых моментов: высокого мастерства исполнителей и подготовленности аудитории, способной воспринимать подобные композиции. Можно с удовлетворением отметить, что у Квартета присутствует и то, и другое. Зал, заполнявшийся в эти два дня совершенно разными людьми - разными как по возрасту, так и социальному статусу, и музыкальной подготовке, в восхищении и порой даже некоторой растерянности замирал под звуки не только привычных, ставших уже "квартетскими хитами" "Вьюна", "Платья", Java Jive, Tico-tico, но и новых композиций, отработанных именно на фестивале в Петербурге, - Moon River, Sympatique и особенно "Прелюдии Ми минор" Шопена. Сергей Науменко, лукаво улыбнувшись, попросил зал угадать, что именно они сейчас исполнят. Справедливости ради надо отметить, что угадавшие были, просто никто не решился назвать произведение вслух. "Шопена можно ТАК исполнять четырьмя голосами?" - изумленным шепотом спросила одна из слушательниц по окончании номера. "Слышишь же, можно, и КАК исполнено!" - ответила вторая. Она явно хотела продолжить, но в этот момент зал, справившийся с удивлением, взорвался аплодисментами. Не менее горячо принимали лирическую украинскую песню "Ой, чій то кінь стоїть". Попутно замечу, что неисчерпаемые богатства украинского фольклора становится модным направлением, фишкой этномузыки, популярность которых в свете непростых, но неразрывных украинско-российских отношений будет только расти. Возможно, коллектив только выиграет, если обратится к украинским источникам еще и еще раз.
Второе отделение было заполнено разными номерами, преимущественно уже хорошо знакомым аудитории, и служило иллюстрацией к названию концертов. Здесь ребята расслабились, позволяли себе больше шутить и озорничать на сцене. Смотреть на это задорное озорство всегда приятно, поскольку оно сопровождается ни на минуту не снижающимся градусом мастерства. Песни военных лет и о войне "Вечный огонь", "Черноглазая казачка", "Туман", "Пилоты" чередовались с лирическими "Музыка любви", "Ни минуты покоя", "Мемуары", "Не покидай", "Мы признаемся вам в любви". К восторгу продвинутой части аудитории прозвучал также великолепно озвученный, исполненный с точно прочувствованными интонациями "Рыцарский романс" М. Глинки на слова Н. Кукольника, некогда открывший эпоху героического романтизма на русской музыкальной сцене. Что ж, так и должно быть: героизм неотделим от лирики, тема смерти всегда сопутствует теме любви, а пронзительные слова памяти о далекой уже, но не забытой войне подхвачены легкими разноцветными самолетиками, которые артисты пускали в зал на песне "Пилоты", передавая свое настроение слушателям.
Концерты состоялись и прошли при единодушной и теплой поддержке аудитории. Это главный итог двух дней бибиревской музыкальной эпопеи. Но можно сказать и шире: есть музыкальное событие, о котором хочется вести серьезный разговор. Давно заметила, если у исполнителей таланта маловато, разговоры о концертах таких артистов сводятся к восхищенному, но совершенно бессодержательному лепету преимущественно женской части поклонниц, обсуждающих внешность и костюмы обожаемых певцов, при этом бесперебойно отпускающих реплики типа "божественно!", "очаровательно!", "неземной талант!", "цепляет, кружит, уносит!" Понятно, что при такой степени очарованности уже не важно, как именно поет артист. Сила слепого обожания способна и деревянного Буратино сделать гениальнее, чем Титта Руффо, правда только в воображении, потому что на сцене Буратино останется по-прежнему деревянным и фальшивым. Так вот, могу с уверенностью сказать: это не про Квартет. Его участникам такая участь в ближайшее время не грозит. Они весьма привлекательны, симпатичны, интересны как люди с очень разными характерами и сценическими амплуа, но главное, они талантливы! Они состоялись как музыканты, а не как смазливые манекены, которыми переполнена наша эстрада. И разговор о них - это всегда разговор о достижениях в творчестве и новых свершениях, которых, надеюсь, у Квартета еще будет очень и очень много. Чего им от души и желаю!
Мария Фойгл
<< свернуть
Музыка, ставшая судьбой Планета Красота, № 1-2'2010 ...загрузить PDF >>
А все-таки верно нынешнюю эстраду называют "тусовкой". Солисты, дуэты, квартеты... Все на одно лицо, похожи как две капли воды, различаются разве что по именам. Даже при бомбовой пиар-атаке песенки-однодневки, исполняемые преимущественно под фонограмму, сливаются в невыразительной звуковой ком, ничего не оставляя в душе. Нынешнюю поющую плеяду раскручивают, не жалея денег, полощут в желтой прессе, раздевают чуть не догола, эпатируя публику...
Но не будем о грустном.
Позвольте представить: D.E.U.S.- КВАРТЕТ. Молодой коллектив, чей дебют состоялся в Старый Новый Год на сцене Театрального зала Московского Международного Дома Музыки. Ремарка: при полном аншлаге.
D.E.U.S.- КВАРТЕТу всего год. Его знают пока лишь счастливчики, которые бывали на различных сборных концертах в Москве и Подмосковье. Теперь же с этим бесспорно талантливым коллективом познакомилась и широкая публика.
Впрочем, первым в тот вечер вышел на сцену вовсе не D.E.U.S.- КВАРТЕТ. Концерт открывали солисты легендарных ансамблей "Самоцветы" и "Пламя" Юрий Петерсон, Алексей Кондаков и гитарист Дмитрий Митичкин. Нужно ли напоминать, что именно они, первые исполнители всенародных хитов "Не надо печалиться", "Мой адрес Советский Союз" и других - были кумирами целых поколений, "нашими "Битлз"? И они не нуждались ни в дорогущем пиаре, ни, тем более, в эпатирующих эскападах. Их голоса, их песни просто жили в каждом доме - тогда, в зените славы, так же чисты они и сегодня. С прежней теплотой и нежностью прозвучала "морозная" песня "Снег кружится", своеобразная визитная карточка Юрия Петерсона. Задорно и артистично спели мэтры попурри из песен В. Добрынина - ах, с какой радостью зрители подхватывали каждый фрагмент! Нет, не описать словами это чувство общности и сопричастности, объединившее многих, очень разных людей в тот вечер!
Выступление легенд эстрады было недолгим. Казалось бы, что за парадокс: звезды на "разогреве" у дебютантов? Вовсе нет. Просто пришло время передать эстафету детям, в прямом смысле этого слова: Юрий Петерсон представил публике коллектив, продюсером и звукорежиссером которого является его сын, Ян Петерсон.
Мультиинструменталист-отец когда-то отвел Яна в Хоровое училище им. Свешникова. Лишь к восьмому классу будущий продюсер понял, что "... музыка - это как бы... судьба". Теперь он утверждает, что "если человек готов жертвовать всем, он будет заниматься любимым делом - музыкой".
Ради музыки и Ян, и четверо его друзей из D.E.U.S.- КВАРТЕТа готовы на все. Почему именно эти люди стали единым целым, этаким "квартетом впятером"? "Мы дети одной музыки, одной эпохи, - завораживающим басом объясняет Сергей Науменко, который предпочел музыку успешной карьере head hunter'а . - Конечно, мы разные. Но удивительно подходим друг другу. Мы каждый раз получаем колоссальное удовольствие и от работы, и просто от общения". "У нас каждый со своими взглядами, но мы стараемся найти общий язык. Получается!" - добавляет заводной лирик, серебристый тенор Дмитрий Зуев.
Они поют музыку искреннюю, со смыслом, с хорошей поэзией, проникая в глубинную суть слов и музыкальных фраз. Они поют то, что нравится им самим, заставляя при этом замереть, вслушиваться и сопереживать.
Их творческая палитра многообразна: от мировых хитов до популярных некогда шлягеров и песен из фильмов, от джазовых ритмов до народных распевов. "Мы не перепеваем старые "хиты", лучше или хуже "снимая" оригинал. Мы берём интересный нам музыкальный материал и перекладываем его для четырёх голосов, рождая тем самым собственное видение давно знакомых песен", - говорит творческий лидер квартета, тенор, аранжировщик Евгений Лужецкий. Именно благодаря его оригинальным музыкальным обработкам D.E.U.S.- КВАРТЕТ уже в начале своего пути приобрел собственный, неповторимый "саунд".
Каждый из них - солист, но насколько же изящно они подчеркивают красоту голоса, глубину исполнения друг друга! О каждом из этих вокалистов можно сказать что-то особое, потому что каждый харизматичен, каждый - настоящий музыкант, а вместе они - многоголосие дивной красоты. Ах, как незабываемо ярко, эмоционально насыщенно звучат у прекрасного лирического баритона Юрия Баркова в сопровождении участников квартета известный романс "Очарована, околдована" и "акапелльная" версия подзабытой песни "Платье". "Мы стремимся дарить зрителю самое дорогое и важное для нас: ту музыку, которая рождает светлый отклик в нашей душе", - подытоживает Юрий, "самый голосистый" в коллективе.
По достоинству - цветами и шквалом аплодисментов - оценила эти чистые голоса, сдержанную изящную пластику, чуть ироничное общение с залом, и, конечно, репертуар, - самая разная публика, посетившая в канун Старого Нового года Театральный зал Дома Музыки.
Эмилия Михайлова
<< свернуть
Есть контакт! Радио России
<< свернуть
Московские звезды Радио "Голос России"
Часть первая
Часть вторая
<< свернуть
Пятеро смелых Блоги "Афиши"
На днях мне довелось наблюдать довольно редкое зрелище: музыкальный дебют, состоявшийся при полном аншлаге, прошедший на одном дыхании и под конец превратившийся в триумф. Спешу поделиться своими впечатлениями об этом концерте - выступлении D.E.U.S.- КВАРТЕТа в Московском Международном Доме Музыки.
Успех - явление сложное и не поддающееся прогнозированию, он капризен и непредсказуем, его нельзя расчленить на составляющие, и вместе с тем у каждого успешного случая эти составляющие все же есть. Но о них чуть позже, а пока о том, с чего все начиналось.
…С невеселой мысли о том, что любой интересный музыкальный проект на российской сцене обречен. Потому как "неформат". Не мелькает в прессе, не маячит на телевидении, не крутится на радиостанциях. Там давно все схвачено, оплачено, распределено, и пробить эту монолитную стену невозможно. Наивное слабое царапанье по ней не в счет. Стена чужаков не пропустит. Они обречены прозябать в безвестности, петь в узком кругу своих и отрабатывать вереницу корпоративов, чтобы как-то выжить. И вот появляются пятеро смельчаков, которые говорят: мы все-таки попробуем, мы будем делать то, что нам интересно и нравится. Их дебютный концерт намечен на 13 января и должен состояться в ММДМ.
Уже на подходе к Дому Музыки отмечаю, что от м. Павелецкая к нему идут плотной толпой зрители. Первое впечатление не обманывает: в фойе многолюдно, зал заполнен практически до отказа, и девушки в униформе гоняют безбилетников с уже насиженных удобных мест.
Залы в ММДМ уютные, современные, с хорошим обзором и отличной акустикой, что немаловажно для артистов, поющих вживую. Поддержать Квартет пришли ветераны - по статусу, не по возрасту, - солисты легендарных ансамблей "Самоцветы" и "Пламя": Юрий Петерсон, Алексей Кондаков и Дмитрий Митичкин. Звезды на разогреве публики - само по себе явление редкое, а тут не просто разогрев, а передача творческой эстафеты от отцов детям (Юрий Петерсон - отец Яна Петерсона, бессменного звукорежиссера и продюсера Квартета). Зал объединился и завелся уже с первых тактов.
…Я помню "самоцветовские" песни наизусть. Когда-то, в таком уже далеком детстве, у нас дома, как и в сотнях других советских домов, крутились их виниловые диски. Проигрыватель правда был швейцарский, а пластинки обычные, фирмы "Мелодия". "Где-то багульник на сопках цветет, кедры вонзаются в небо…" А еще родители возили нас на поезде "Здоровья" (была такая фишка у отца на работе) в Подмосковье кататься на лыжах. Набегавшись до упаду по зимнему лесу, мы собирались в купе и на обратном пути кто-нибудь обязательно включал магнитофон. Оттуда доносилось все то же: "Снег кружится, летает, летает, и поземкою клубя…" Сколько лет прошло, а могу подхватить с любой строчки. Зал, кажется, того же мнения - поют все!
Но вот мостик между поколениями перекинут. На сцену выходит сам Квартет. Ребята начинают петь, и сразу становится ясно, что настоящие хозяева вечера - они. Меня всегда изумляют артисты широкого диапазона, которые легко и органично, за секунды, вживаются в новый образ и переходят к новому жанру. Только что звучала русская народная протяжная баллада "Вьюн над водой", и вдруг они уже совсем другие. Советские эстрадные песни сменяет озорная джазовая и уж совсем несоветская композиция Java Jive. А ребята умудряются оставаться самими собой, все очень органично. Они поют с одинаковым задором и отдачей и под музыкальное сопровождение, и а-капелла. Они очень разные, и вместе с тем удивительно подходят друг другу. Им, безусловно, повезло с ярким шоуменом Дмитрием Зуевым, не только отличным певцом, но и интересным артистом. Повезло с талантливым аранжировщиком Евгением Лужецким. Повезло с колоритными вокалистами Сергеем Науменко и Юрием Барковым. В артистической среде это редкость: каждый из участников Квартета - индивидуальность, каждый уже сложившаяся творческая личность, и вместе с тем никто не тянет одеяло на себя, все умеют подстраиваться друг под друга и делать общее дело. Словно четыре ярких камня сложили в причудливой мозаике, и вместе они засияли еще ярче.
Концерт пролетает незаметно. Зрители несут цветы и требуют петь еще и еще. Зал отбивает ладоши, над моим ухом осипшая девчонка из заднего ряда, прилагая последние усилия, продолжает кричать: "браво!" Голоса она, судя по всему, лишилась надолго, но это ее ничуть не смущает.
Что хотелось бы пожелать. Больше своих песен, ведь для этого есть все возможности. Из ностальгического - больше забытых эстрадных песен прошлых лет (наподобие прозвучавшей из репертуара М. Магомаева). Хиты, в том числе прошлых лет, - это хорошо, но их раскрученность зачастую превращается в навязчивость. Вряд ли стоит при таких отличных данных идти проторенным путем и исполнять то, что исполняют сотни других коллективов, паразитирующих на ностальгии. Ведь в прошлые годы на эстраде промелькнуло немало настоящих музыкальных шедевров, которые по разным причинам оказались забыты. Дать им вторую жизнь - благородное дело. И благодарное. Коллектив же при этом обретет полностью свой репертуар, никем больше не исполняемый.
Ну и под конец про составляющие успеха. Все же это талант, самобытность, музыкальная интуиция, умение работать вместе, высокий профессионализм и слаженная работа всего коллектива. Не только самих музыкантов, продюсера, звукорежиссера, но и фотографа, и блоггеров, сумевших при минимуме рекламы в СМИ раскрутить коллектив и собрать полный зал.
…Однако это уже отдельная история. Как-нибудь поговорим и о том, что современное ТВ полностью утратило актуальность и связь с реальностью. О том, что пока на нем крутят один и тот же набивший оскомину набор бездарностей, настоящая жизнь с культурными событиями, взлетами, падениями и их обсуждением переместилась в Интернет.
Мария Фойгл
<< свернуть
D.E.U.S.-КВАРТЕТ в Доме Музыки Телеканал "Столица"
<< свернуть
Есть контакт! Радио России
Ведущая: - Всем привет! Это программа "Есть контакт" и мы, Анна Дворецкова… Ведущий: …и Анатолий Круглов. Сегодня у нас в гостях два поколения династии музыкантов: отец и сын. Отец - кумир 70-х, музыкант-мультиинструменталист, солист легендарных вокально-инструментальных ансамблей "Веселые ребята", "Самоцветы", "Пламя" Юрий Петерсон, и сын Юрия - Ян Петерсон, профессиональный звукооператор, а теперь еще и музыкальный продюсер.
Анна: Здравствуйте.
Юрий: Добрый вечер.
Ян: Здравстуйте.
Анна: Ну, я думаю, сразу мы послушаем песню, вашу, Юрий, песню "Снег кружится".
Юрий: Ой…опять.
Анна: Опять, снова и еще раз. Все, я думаю, все хотят ее услышать снова, вспомнить… Давайте послушаем.
Анна: Я думаю, наш первый вопрос будет простым для вас обоих. Скажите, вы работаете вместе?
Юрий: Нет, не работаем. Пока не работаем.
Анна: Собираетесь?
Юрий: Да. В январе в Московском Международном Доме музыки состоится концерт, в котором "D.E.U.S.- КВАРТЕТ" и "Пламя-2000" - группа, в которой работаю я вместе с Алексеем Кондаковым и Дмитрием Митичкиным, будут работать вместе.
Анна: Ян, как вам такое сотрудничество?
Анатолий: У вас одинаковые музыкальные вкусы?
Ян: У нас разные музыкальные вкусы, а такое сотрудничество - оно очень ко многому нас обязывает. Это высокая профессиональная планка, необходимо ей соответствовать. Необходимо доказать публике, что мы имеем право находиться вместе на одной сцене.
Анна: Это хорошо, что вы не считаете, что одно то, что Юрий ваш отец, уже разрешает вам находиться с ним на одной сцене. Такой еще вопрос: а ваша супруга и ваша мама, как она поддерживает ваш тандем?
Юрий: Морально. Всегда. Мы уже много-много лет вместе. Но она не имеет никакого отношения к музыкальному жанру, она у нас чиновник в цирке, зам. генерального директора цирка на Ленинских горах.
Анатолий: То есть советы не дает?
Юрий: Не осмеливается, потому что сначала меня боялась, а теперь и сына боится.
Ян: Я бы сказал, что мама у нас не из робких, просто она очень чуткий человек и очень четко разделяет сферы творчества и бытовой жизнедеятельности - там она у нас лидер.
Анатолий: Ян, как Вы думаете, Ваш отец рад, что Вы тоже связали свою жизнь с музыкой?
Ян: Вы знаете, с одной стороны...
Юрий: НЕТ.
Анна: (смеется) Можете не отвечать! Да-да, прошу!
Ян: С одной стороны, папа с мамой привели меня своими руками в хоровое училище Свешникова - на тот момент одно из самых высокопрофессиональных и элитных учебных заведений. В то время профессия музыканта в нашей стране была престижной и достаточно высокооплачиваемой. Теперь мы живем в условиях и по законам рыночной экономики, по западным стандартам. А на западе музыканты - это психи, безумцы. Те, кто отказался от нормального будущего, гарантированной карьеры, защищённости социальными пакетами ради любви к музыке. Рискнул всем сразу!
Анатолий: Мы знаем, что у Вас есть маленькая дочка. Вы хотели бы, чтобы она связала жизнь с музыкой?
Юрий: Я - нет.
Анна: Юрий высказал свое мнение...
Ян: Музыка - это как бы... судьба. Если человек готов жертвовать всем, чтобы заниматься ей, он будет заниматься, вне зависимости от желания родителей... А вообще мне хотелось бы, чтобы дочь получила нормальную профессию. Далекую от искусства...
Анна: Юрист, экономист...
Ян: Юрист, экономист, дизайнер, маркетолог... Что-то, что обеспечит спокойное существование.
Юрий: Когда мне сказали, что у меня будет внучка... Я хотел не внука, а именно внучку. Так что мне молодые люди, невестка и мой сын сделали подарок; сделали так, как хотел дедушка. Я мечтал, чтобы у моей внучки не было слуха! И когда она родилась, была еще маленькой, мне казалось, что моя мечта сбылась - слуха музыкального у нее нет... Оказалось, что есть... (смеется). Я очень расстроился по этому поводу...
Анна: Юрий, а почему такое отношение? Трудно музыкантам сейчас приходится? Вот просто даже прокормиться? Заработать?
Юрий: Ян правильно сказал. Для того, чтобы быть музыкантом, нужно быть абсолютно безбашенным человеком - это по-современному так говорят. Мы, конечно, особенно я в молодости, был полностью безбашенный человек - занимался и музыкой, и гонками, и черти чем я занимался... Надо такой характер иметь, чтобы любить свое дело, любить эту безумную музыку, любить эти безумные песни, переезды, самолеты, вертолеты, афганистаны и так далее, и так далее... Это надо любить и с этим жить. Я еще когда учился в ГИТИСе на режиссерском отделении, каждый год, когда приходил в ГИТИС сдавать какие-то экзамены, видел этот безумный конкурс на актерское отделение в театральный. И видел толпы безумных девочек и мальчиков, которые рвутся в это искусство, на эту зарплату 60 рублей в месяц потом, когда они закончат институт... Потому что не все станут Мироновыми, не все станут звездами, многие будут работать в областных театрах на "кушать подано", на зайчиках и так далее. Но они это любят до умопомрачения. И поэтому что-то им говорить в этот момент - да не надо, да ты пойди, стань там дизайнером, маркетологом - он пошлет так далеко, что будешь лететь, не оглядываясь. Поэтому это действительно выбор, это судьба.
Анна: Юрий, а если говорить о молодых музыкантах... Молодые музыканты сейчас часто перепевают ваши песни тоже, ну и другие песни прошлых лет. Как Вы относитесь к таким перепевкам?
Юрий: Очень хорошо отношусь к таким перепевкам, потому что это означает, что они востребованы...
Анатолий: А все перепевки нравятся? Само исполнение...
Юрий: Я насчет "нравится" еще не сказал...
Анатолий: Так это же важно...
Юрий: За редким исключением они поют достаточно плохо песни наших лет... Почему? Потому что, надо, как говорится, в то время въехать. В то время, когда жили эти люди... Во времена Марка Бернеса и так далее. Надо прочувствовать то время, и если ты попадешь в это ощущение, то у тебя получится. Например, Агутин замечательно пел... я не помню, что он исполнял, но меня потрясло, что в десятку он попал... Он спел в другом стиле, чем артист, который это исполнял в свое время, но...
Анатолий: А вот "Снег кружится" - Би-2 исполнял, Вы не слышали?
Юрий: Нет.
Анатолий: Ян, если б не музыка, видели бы себя в другой профессии?
Ян: Вы знаете, я класса до 8-го музыкой занимался, потому что я - очень послушный сын. В восьмом классе я понял, что без этого не могу. И жизнь дала мне возможность это проверить - я два года работал в бизнесе, у меня получалось, но потом я все бросил и вернулся.
Анна: Ян, Вы - продюсер музыкального квартета D.E.U.S. Что Вы сделали, чтобы стать продюсером? Вы нашли музыкантов, подобрали репертуар... После этого - Вы готовы назвать себя продюсером?
Ян: Получилось так, что из числа замечательных, талантливых людей, которые собрались в нашем квартете, выбрали именно меня.
Анна: Жребий пал...
Ян: На эту неблагодарную...
Анна: На эту самую неблагодарную...
Ян: На эту самую неблагодарную, трудоемкую и нелицеприятную работу.
Юрий: Схема такая - ну кто-то же должен!
Ян: Совершено верно.
Анна: Почему бы не я?
Юрий: Ну, да, да.
Анатолий: Труженики тыла.
Ян: Просто я достаточно ответственный человек, и располагающий в силу родства определёнными возможностями… ещё я могу долго слушать, даже если мне говорят всякую ерунду… Скажем так: я взял на себя эту ответственность, потому что больше она особенно никому не нужна была.
Анна: Давайте сейчас послушаем одну из песен D.E.U.S.-квартета. Она будет называться "Платье".
Анатолий: А в каком стиле работает квартет? Какую нишу вы хотите занять на современной эстраде?
Ян: Основным в нашем стиле является вокальное четырёхголосное пение. Какую нишу? Сейчас сложно об этом рассуждать, дело в том, что очень трудно продвигать свой оригинальный репертуар. Для этого нужны серьезные финансовые вложения. Поэтому пока приходится работать с кавер-версиями всяческих известных шлягеров. Собственно, все известные артисты через это прошли, в любую эпоху, это не свойственно только нашему времени. Мы пытаемся работать над своим оригинальным репертуаром, ребята пишут свою музыку, пытаемся задействовать музыку современных композиторов. И конечно, мы строим очень серьезные планы в области русской классики - в каких-то современных аранжировках. Этим мало кто занимается, это мало кому доступно просто в силу сложности материала, и это очень перспективное направление.
Анна: Как вы думаете, кто ваш потенциальный слушатель?
Ян: Наш потенциальный слушатель - это люди, которым нравится мужское многоголосное звучание. Вы понимаете, это очень широкий круг. Есть люди, которые любят народную музыку, есть люди, которые любят классическую музыку - мы интересны и тем, и другим.
Анатолий: А как вы думаете, квартет D.E.U.S. - он будет лучше звучать на концерте живом или все-таки на аппаратуре?
Ян: Всегда на концерте.
Анна: Я думаю, что мы послушаем еще одну песню квартета, но чуть попозже. А пока продолжим с нашими вопросами. Юрий, была такая интересная история...
Юрий: Да...
Анна: Вернемся в прошлые года... в шестидесятые. В Ленинграде был свой ВИА "Поющие гитары", а в Москве такого не было. И вот директор Москонцерта оценил такую несправедливость...
Анатолий: Это какая-то детективная, чуть ли не шпионская история, что ансамбль "Веселые ребята" был создан чуть ли не директивой сверху - что нужно нам в Москве заиметь такой ВИА.
Юрий: Об этом говорил Павел Слободкин, когда я приехал из Риги и мы начали репетировать, я говорю: "А как это вообще все появилось, в принципе-то?". И он сказал, что так и так - приехали на гастроли в Москву "Поющие гитары", навели тут шороху... А я помню "Поющие гитары", в первом отделении... был такой певец, Чванов. Отделение Чванова, отделение - "Поющие гитары". Навели тут шороху... пели... ну "Битлз" они не пели, но в таком вокально-инструментальном жанре работали а-ля "Битлз". Тут битковые аншлаги, а между Москвой и Питером всегда было такое негласное соревнование - и в футболе, и в искусстве, театр Мариинский там, Большой здесь и так далее... А вдруг у нас вот такого жанра нет. Нет и все. Естественно, Пашу пригласил в Москонцерт директор - такой Домогаров был, очень хороший.
Анатолий: Это не родственник..?
Юрий: Если не ошибаюсь, это отец Домогарова. Он очень много для нас сделал, ОЧЕНЬ. Практически, если говорить о том, кто отец всей этой идеи, то это именно Домогаров. Он много нам помогал. И вот стали мы репетировать в марте 68-го года и уже в апреле что ли, уже был первый концерт в Омске или... не помню, куда-то мы поехали...
Анатолий: Вы перехали из Риги в Москву...
Юрий: Да, и переехал... случайно...
Анатолий: Всем известно, что советская цензура - тетка строгая. И тем не менее вам удавалось петь даже "Битлз".
Юрий: Это был подвиг, но только подвиг...
Анатолий: Получили потом за это?
Юрий: По шапке-то? По шапке мы не очень получили, потому что этим занимался... был такой знаменитый поэт-песенник Игорь Гаджикасимов, главный редактор музыкальной фирмы "Мелодия" Рыжиков. Он очень был, как сейчас говорят, продвинутый человек, он, видать, "Битлз" любил. И тот, и другой...
Анатолий: Тогда все любили "Битлз".
Юрий: Я бы так не сказал... Видимо, там, наверху, не очень любили "Битлз". Но не в этом дело. Мы решили записать пластинку, у нас в репертуаре были эти две песни, Леонид Бергер написал русский текст "Старенький автомобиль" - очень хороший, потрясающий текст. Потом еще три песни были с русским текстом, но уже не были они записаны. И вот эта знаменитая запись, которая обошла всю Россию, 14 миллионов тираж был... 14 миллионов! Причем, отбросив все соревновательные аспекты, в этой записи участвовали Слава Добрынин - группа "Орфей" тогда была - он играл на гитаре в некоторых местах, Юра Валов - группа "Скифы"... В общем...
Анатолий: Звездный состав...
Юрий: Самый лучший инструмент, который на тот момент был... Кутиков участвовал - он принес свою гитару, на ней играли... В общем, это было, как говорится, корпоративное дело... Потом, когда пластинка вышла, мы бегали на фирму "Мелодия", в магазин фирмы "Мелодия" на Новый Арбат и смотрели, как она продается. Поначалу как-то не очень продавалась, и это нас дико обижало. Ну а потом пронесся слух...
Анатолий: Что там "Битлз"...
Юрий: И стали сметать с прилавков... Но! Что самое интересное: когда мы стали петь "Битлз", в нашей концертной программе, проходили "под стук собственных копыт". Вот так.
Анна: Юрий, а что это за история с фонограммой? Я знаю, что группа "Веселые ребята" первой в Союзе выступила под фонограмму.
Юрий: Проект был такой: мы должны были работать сольный концерт на стадионе "Динамо", на западной трибуне. 20 тысяч сидело в зале. Были проданы все билеты, но с аппаратурой тогда была напряженка, у Москонцерта не было такой аппаратуры, чтобы озвучить зал на 20 тысяч человек... А мы как раз писали пластинку, и не одну - очень много было записано для пластинки из репертуара. Почти весь концерт - да не почти, а весь концерт мы записали на фирме "Мелодия", очень быстро, очень качественно, звучало потрясающе. И мы решили, что будет качественнее для публики - не для нас, мы спеть могли в любой момент... И на следующий день после этого фиаско мы как раз пели живьем и все были очень довольны... Так как все делалось в спешке, а цифровых вариантов не было, то все записи были на бобинах здоровых, знаете, такие бобины...
Анна: У нас лежат тут такие в шкафах...
Юрий: Совершенно верно, огромные такие бобины. Надо было эти песни отракордировать: песня первая, песня вторая... Перепутали, короче говоря, все ракорды - вместо одной песенки шла другая... Но самое главное не это: на весь зал раздавалось: "Внимание, дубль третий! Запись! Поехали!"
Анатолий: Шикарно!
Юрий: И когда это раздается на зал в 20 тысяч человек, и когда мы стали путать, потому что думаем, что песня такая, а идет совершенно другая, и мы просто не успеваем добежать до микрофонов... Начался такой свист, что я думал - нас там всех прибьют.
Анна: Говоря о концертах и помня, что у нас уже заканчивается время, Ян, давайте напомним нашим слушателям, где пройдет ваш концерт...
Анатолий: И что это будет за концерт?
Ян: 13 января в Театральном зале Дома музыки состоится концерт "Снег кружится или День рождения в Новый год". На этом концерте солисты легендарных ансамблей "Пламя" и "Самоцветы" Алексей Кондаков и Юрий Петерсон будут представлять публике мой коллектив - "D.E.U.S.- КВАРТЕТ". Это будет наш дебютный концерт - действительно, день рождения в Новый год.
Анатолий: Всем любителям хорошей музыки быть обязательно!
Анна: Да! Стоит напомнить, что в гостях у нас сегодня были два представителя музыкальной династии, отец и сын. Это Юрий Петерсон - солист группы "Пламя" и мультиинструменталист и Ян Петерсон - профессиональный звукооператор и музыкальный продюсер. Спасибо вам большое!
Юрий: Всего доброго!
Ян: Спасибо вам!
Анна: И напоследок мы поставим песню в исполнении "D.E.U.S.- КВАРТЕТА", которая называется "Зима".
<< свернуть
Исполнить музыку, чтобы ее понять Москва - твой город
Скоро год, как они о себе говорят «мы, квартет». Они долго искали себе имя, так и эдак пробовали звук на вкус, пока не пришло то, что, казалось бы, лежит на поверхности: Дмитрий, Евгений, Юрий, Сергей… Четыре очень разных человека. Объединились, и получился D.E.U.S.-КВАРТЕТ.
Сегодня поговорить удалось с тремя участниками: звукорежиссером и директором Яном Петерсоном, Дмитрием Зуевым и Сергеем Науменко.
- Какая музыка – ваша и кто ваша аудитория?
Дмитрий: Наша музыка – музыка искренняя и со смыслом. Вкусная, что ли… В одном мы точно уверены: мы поем ту музыку, которая нравится нам, и слушатели наши – это люди, которые приучены слушать и слышать качественные различия между пластмассой и непластмассой. Согласен, нам еще очень долго нужно совершенствоваться, но, по меньшей мере, мы искренне этого хотим и стараемся быть интересными.
- Кого бы вы могли назвать своими предшественниками в этом жанре?
- Предшественников для меня существует очень много – ткни в любого крупного музыканта. У них уж точно есть чему поучиться. Даже если он (музыкант) не обладает потрясающим вокалом, все равно наглядно читается его харизма, которая может выражаться множеством других показателей – мимика, пластика, подача текста, аранжировка в конце концов. Нынешний век требует не просто хорошей подачи материала, но и отличной картинки.
– Почему – квартет?
Сергей: Самый простой ответ – классический состав, классическое четырехголосие, или соло плюс три голоса аккомпанемента. Еще – мобильность и одновременная возможность полноценно исполнять музыку без сопровождения, а это очень важно для нас, потому как наибольшее удовольствие я получаю именно в этом. Да и наша публика тоже. Так что а-капелла форевер! Ну и потом, квартет очень цельное сооружение по-моему, цельное и прочное, устойчивое, мы одновременно зависим и поддерживаем друг друга… эдакая музыкальная синергия…
– По какому принципу подбираете репертуар? Разногласия возникают?
Сергей: Мы дети одной музыки и одной эпохи, так что когда Димка говорит мне «Серега, я такую классную музычку нарыл!» я могу быть совершенно спокоен – она точно будет классная и качественная, даже если к конкретному стилю или исполнителю я не буду питать особого расположения. А потом у меня есть такое убеждение: что для того чтобы понять музыку по-настоящему, ее нужно исполнить самому, так что понимание иногда приходит в процессе, как и удовольствие от исполнения.
– Вы можете спеть произведение в абсолютно любом стиле. А нелюбимые стили есть? В каком стиле ни за что петь не стали бы?
Сергей: Мы действительно достаточно универсальны. Но вот металл… рэп… и прочая музыка, рожденная в состоянии измененного сознания… Зачем? Этот мир настолько прекрасен и удивителен, что и за тысячу жизней не разобраться! То есть, если музыка созидает, значит, она имеет право на существование. А разрушать в этом мире, к несчастью, есть масса и иных способов…
– Какую музыку любите сами? На какие концерты ходите?
Дмитрий: Люблю любую музыку, кроме той, о которой только что сказал Сергей. Очень нравится мелодичный джаз – Ella Fitzgerald, Diana Krall, Melody Gardot, очень нравится британская музыка, как роковая, так и попсовая – Queen, Pink Floyd, Alan Parsons, Robbie Williams. Люблю электронную музыку. Очень нравится музыка к фильмам. Из последних ярчайших впечатлений – музыка к фильму «Sweeney Todd the deamon barber of Fleet street». Здесь у меня было легкое помешательство – слушал 25 часов в сутки в течение двух недель. Фантастическая музыка, фантастические аранжировки, фантастическое исполнение. А вот с классикой последнее время почти не дружу. Изредка слушаю фортепианные вещи Рахманинова.
На концерты почти не хожу. Последний раз был на концерте Стинга – полная халтура, хотя я этого музыканта обожаю. Дядя приехал с еще двумя музыкантами, и так они на троих и сообразили все его известные хиты: две гитары и стукач – смешно и обидно одновременно.
– Какие вы люди? За пределами сцены и репетиционного зала – дружите?
Дмитрий: Каждый со своими тараканами, очень разные, но мы стараемся найти общий язык. Получается!
Сергей: И конечно мы дружим. Наверное, это ужасно, но эти люди самые что ни на есть близкие друзья сейчас, и надеюсь, надолго. При всем том, что мы разные, мы удивительно подходим друг другу. Я каждый раз получаю колоссальное удовольствие от общения, а что же до того, какие мы …перефразирую фразу «скажи мне, что ты поешь, и я скажу, кто ты»…
– Чем интересуетесь помимо музыки?
Сергей: пытаюсь писать, но времени категорически не хватает для нормальной работы. Еще умные книги, научные открытия, умные люди, фото, компьютеры, немного психология… да много чего… Люблю все прекрасное и не согласен, что все прекрасное – дорого. Все прекрасное оно просто есть! И от этого оно еще прекраснее.
– За что вы любите Москву и за что нет? Благодарны ли вы ей?
Ян: Я очень люблю Москву. Огромный державный мегаполис, столица; и все называют большой деревней. Потому что все тут встречаются, и всем здесь находится место. Хоть и в тесноте, да не в обиде. Русский город, пока. За что люблю? – странный вопрос. Если за что-то - это уже не любовь. Можно уважать за что-то, ненавидеть за что-то. А любовь – она не нуждается в мотивах. Разве что в музыкальных, для выразительности.
Благодарен – за все хорошее. Я тут вырос, детство, школа, музыка, первая любовь – все здесь, все в Москве произошло – так что мы почти родственники.
- Самые яркие позитивные и негативные впечатления о Москве?
- Самое яркое позитивное впечатление – это весна, конец апреля. Это умереть можно от счастья, как в Москве хорошо, какой аромат на улицах до сих пор стоит. Жить хочется! Самое негативное – январь: слякоть, лужи, сыро, холодно, неуютно, солнца не видать, пробки фатальные, такой псевдо-питерский депресняк, только еще куча посторонних.
- Что вас удивляет в Москве? Москва – столица мира?
- Удивляет – как Москва выдерживает свой чудовищный ритм? Как она еще не развалилась от ответственности за все происходящее? Столица мира? Ну, нет. Москва – девушка скромная, работящая, порядочная. Избави нас Бог от подобной «публичности», пусть лучше Рим или Париж, им не привыкать, да и терять давно уже нечего. Или Нью-Йорк – тоже не жалко. А Москва пусть остается нашей. Большой деревней, где все встречаются, и всем находится место, в тесноте, да не в обиде.
– Скоро ваш дебютный сольный концерт. Волнуетесь? Связываете какие-либо ожидания или надежды с этим концертом?
Дмитрий: Конечно, волнуемся. Еще бы не волноваться! От этого концерта зависит наше личное мнение о нас самих. Если сможем заинтересовать зрителя, значит, мы идем правильно. Поверить в себя – значит получить большой задел на будущее. Мне кажется, нам есть что сказать.
– Что ждет публику на этом концерте?
Ян: Широкой публике нас представят солисты легендарных ансамблей «Самоцветы» и «Пламя» Алексей Кондаков и Юрий Петерсон. Они споют несколько старых и новых песен. А в нашем исполнении прозвучат всеми любимые, но незаслуженно подзабытые шлягеры – мировые хиты, песни из кинофильмов 1950–1980-х гг. в вокальных и инструментальных аранжировках, которые пишет у нас Женя Лужецкий. В канун Старого нового года D.E.U.S.- КВАРТЕТу исполнится год, и день рождения мы отпразднуем дебютным концертом в Московском Международном Доме Музыки 13 января. Так что ждем в гости!
Беседовал Макс Фомин
<< свернуть
Восток-Запад: квартет пятерых * Jamsession.ru
Начать, пожалуй, стоит с того, что все они делают по-своему, то ли наперекор, то ли просто по-другому, стандартно, как все, не могут.
Во-первых, название. Говорят, что придумывали долго, тщательнейшим образом, переводя бумагу, устраивая мозговые штурмы, перебирая бесконечные варианты. Хотелось, чтобы соответствовало, так сказать, концепции творчества, но не что-нибудь вроде "Доктор Наук Профессор Шварценгольт" из всем известного спектакля, а хотя бы немного в духе времени. И вот они "строили-строили, и наконец построили!". Название, как это обычно бывает, пришло само, неожиданно. Получилось емко и со смыслом, потому что "Восток-Запад" - это не просто вам восток и запад, а целое дело: тут и смешение культур, и движение Солнца, и невероятный сплав, тонко-ювелирное сплетение стилей, традиций, колорита, в то же время абсолютная самобытность. "Профессиональная основа нашего творчества" - как добавляют сами участники квартета.
Кстати говоря, во-вторых, этот вот "квартет" - тоже совершенно неспроста. При подсчете участников получается, что есть бас - Сергей Науменко, баритон - Юрий Барков, два тенора Евгений Лужецкий и Дмитрий Зуев, и - внимание - Ян Петерсон - звукорежиссер и так же полноправный участник. Такой вот квартет пятерых. Все разносторонние, каждый со своей картиной мира, собственным характером и музыкальными представлениями.
Но, в то же время - в-третьих, эти пятеро (вот такая вот математика) - они настолько единодушны между собой, что даже на вопросы интервью отвечают совместно, дружно и "не разлей вода". В них, конечно, еще много своих оригинальностей и моментов, на которые непременно нужно пролить свет. Но обо всех этих "в-четвертых", "в-пятых", "в-шестых" плюс бесконечность всегда лучше расскажет "первоисточник". Легко и красиво, на пять голосов. Квартетом.
- Насколько мне известно, вы знакомы не первый год, а вот вместе работать над своим проектом начали недавно. Как вдруг так получилось, что вы во время кризиса решили оставить стабильную работу и по сегодняшним меркам "уйти в никуда", брать старт с нуля?
Квартет: Видите ли, мы действительно знаем друг друга достаточно давно. Почти сразу, когда познакомились, поняли, что у нас очень много общего в творческом плане, мы в музыке, как это говорится, "смотрим в одну сторону". Но одно дело - работать "на дядю", а другое - затеять собственный проект. Все мы люди довольно взрослые, пришёл, наверное, момент, когда захотелось сделать что-то своё, что-то большое и важное в жизни. Ну а что может быть лучше для музыканта, чем возможность выразить себя, реализовать свой потенциал, воплотить самые смелые творческие задумки. У нас так и вышло. Собрались талантливые, творческие люди, с большим опытом и образованием, готовые экспериментировать и много трудиться. А небольшой состав коллектива позволяет гораздо мобильнее работать. Кроме того, мы, по сути, сами себе предоставлены и можем делать все, что хотим.
- Ваш репертуар состоит в основном из ваших интерпретаций уже давно известных песен. Почему?
Квартет: В вашем вопросе содержится очень важное слово - интерпретация. Именно! Мы не перепеваем старые "хиты", лучше или хуже "снимая" оригинал. Мы берём интересный нам музыкальный материал и перекладываем его для четырёх голосов, рождая тем самым собственное видение давно знакомых песен. Равель, например, оркестровал "Картинки с выставки". И вовсе не потому, что не умел сочинять сам. Он просто по-новому показал Мусоргского всему миру. И именно в данной оркестровке эту русскую музыку узнали везде. Почему бы нет? Недавно один из нас видел по одному из центральных телеканалов рекламу, где известный артист ходит по вагону и поет советские песни. Отчего это всё происходит? Да потому что на самом деле есть огромный дефицит доброго и светлого как в душах людей, так и в творчестве. А наша советская эстрада, да и западная ретро-музыка необычайно интересна и ценна с этой точки зрения. Ведь не секрет, что современная эпоха мелодичных, запоминающихся, узнаваемых песен, увы, не создает. Вспомните 30-40-50-60-е годы, сколько было запоминающихся мелодий того времени, и сравните с тем, что есть сейчас. В какой-то степени мы воскрешаем то эстрадное многоголосье, которое существовало раньше. И когда мы "перепеваем" старые вещи, то делаем это в современном ключе, но с сохранением всего лучшего, что несла в себе эта музыка. Кроме того, мы все-таки выросли на этих песнях. И наша, так сказать, целевая аудитория тоже очень любит эту музыку. Не станем скрывать, в нас никакие продюсеры не вкладывали никаких денег, мы рассчитываем только на свой труд. А авторская музыка без определенного пиара и промоушена сама по себе, как вы понимаете, не раскручивается. Поэтому основной репертуарный выбор, на данный момент, таков. Впрочем, мы с удовольствием будем сотрудничать с композиторами, готовыми предложить интересную музыку для мужского квартета.
- И все-таки, сейчас достаточно большое количество известных музыкальных групп. Вы можете сказать, что вы на кого-то похожи?
Квартет: Пожалуй, нет. Нас просто и не с кем особенно сравнить. Мы не хор, а ансамблей и квартетов-квинтетов-секстетов мужских, которые работали бы в таком же жанре, с таким же звуком, в такой фактуре, как мы - их просто нет. Есть, конечно, другие музыкальные группы, но в основном там выходят на сцену несколько человек и поют что-нибудь незамысловатое в унисон. Мы же не просто перепеваем, а делаем это принципиально по-другому, так как уверены в себе как музыканты и не боимся конкуренции.
- Как вам представляются идеальные взаимоотношения с вашими почитателями? И каким с этой точки зрения, по-вашему, должен быть современный исполнитель, современная группа и т.д.?
Квартет: Мы пришли к выводу, что публику условно можно поделить на две категории: первая воспитана на "пластмассе", они с удовольствием воспринимают и потребляют игру, фальшь. Другая категория этого совершенно не приемлет и готова слушать только искреннее исполнение. Именно с такой публикой нам очень повезло, чему мы не устаем радоваться. Что касается идеальных взаимоотношений, то когда выходим на сцену, очень хочется, чтобы не было барьера между нами и зрителями. Это смешение самого искреннего общения с залом и некого музыкального интерактива одновременно. Пожалуй, это то, к чему мы стремимся. Очень хочется достичь непосредственности, той самой, которая рождается, когда встречаются старые приятели. Как, например, на концертах Бобби Макферрина. Чтобы ни мы людей не смущали своим поведением на сцене, ни они нас.
- Что, по-вашему, важнее - соответствие сценическому имиджу или ваша собственная индивидуальность? На что вы готовы пойти ради имиджа?
Квартет: Мы хотели бы, чтобы наш имидж вытекал из нашего мировоззрения. Есть ведь какие-то основополагающие моменты, которые каждый из нас не может забыть даже ради имиджа. Хочется быть искренними, естественными, настоящими на сцене. Вот это мы считаем нужным сохранить. Да, нам важно работать над актерским мастерством, пластикой, внешностью, но так, чтобы всё это гармонировало с внутренним мироощущением каждого из нас. Пусть имидж станет продолжением нас самих, а не наоборот! Вот, например, сценический костюм - это часть имиджа. Но и зацикливаться на этом не хочется, потому что это все-таки второстепенный аспект по сравнению с собственно выступлением. А что касается нашего стиля и имиджа в музыке, то это очень похоже на популярное в наше время явление в Интернет-сообществе - на блог. Когда человек ведет свой дневник в Сети и пишет там: "Ребята, смотрите, я тут недавно вот эту книгу прочитал, потрясающе, почитайте, не пожалеете". Или: "Я такую команду себе музыкальную нарыл, вообще невероятная". В нашем творчестве происходит сейчас примерно то же самое. Мы не претендуем на гениальность той музыки, которую исполняем. Но очень хотим показать людям то, что нравится нам самим. Это как с подарками - говорят, люди обыкновенно дарят то, что самим им не нужно. Так вот мы стремимся дарить зрителю самое дорогое и важное для нас - ту музыку, которая рождает светлый отклик в нашей душе.
* Прим.: "Восток-Запад" - прежнее название коллектива.
Диана Фастовская
<< свернуть
© 2009-2012 D.E.U.S.- КВАРТЕТ | ОРГАНИЗАЦИЯ КОНЦЕРТОВ +7 926 226 32 13 МАРИЯ ХАРИТОНОВА | © DESIGN AND PHOTOS BY ELENA R. STAMBULYAN